Annonce des gagnants d’OpenWalls Arles Vol. 4

© Emmaline Zanelli. OpenWalls Arles Gagnant image unique

50 images gagnantes et deux séries seront présentées ensemble à la Galerie Huit Arles, toutes répondant au thème de la Vérité

À une époque où l’idée de vérité est instable, les réponses à celle-ci sont plus intrigantes et variées que jamais, prenant comme point de départ un concept dangereusement fluide. En choisissant la « vérité » comme thème de OpenWalls Arles vol. 4, BJP a cherché à échantillonner l’étendue des interprétations photographiques de la vérité – en encourageant les projets sur la réalisation de soi, les réalités politiques, la narration historique et la proximité familiale.

Pour la quatrième édition du prix, 50 gagnants ont été sélectionnés, dont des photographies d’Anna Sellen, Dave Shrimpton, Ralph Whitehead et des images axées sur le climat de Guillaume Flandre, Laura Roth, Frederike Kijftenbelt et Savas Onur Sen, tandis que Carlos Idun -Tawiah Spécial dimanche et Krista Svalbonas Ce qui reste reçoivent les deux prix de la série. Les lauréats, dont les œuvres seront exposées cet été à la Galerie Huit Arles, ont été sélectionnés par les juges Julia de Bierre, Mutsuko Ota, Sarah Leen, Paris Chong, Michael Famighetti, Azu Nwagbogu et Matt Alagiah.

Mon objectif n’est pas de découvrir une seule vérité objective, mais plutôt d’explorer les nombreuses couches subjectives d’une vérité qui sont personnelles et pertinentes pour les personnes que je photographie.

– Julia Gunther – Gagnante de l’image unique OpenWalls Arles

L’incitation au thème de cette année était la phrase du photographe français Jacques-Henri Lartigue selon laquelle la photographie consiste à « capturer un moment qui passe et qui est vrai ». L’objectif d’OpenWalls 2023 est de remettre en question la notion de Lartigue dans un contexte moderne – non seulement pour interroger l’idée de vérité à l’ère de la post-vérité, mais pour insister sur l’autorité photographique en tant que collaboration, en considérant les multiples vérités des six continents d’où les images gagnantes sont prises.

« Mon objectif n’est pas de découvrir une seule vérité objective, mais plutôt d’explorer les nombreuses couches subjectives d’une vérité qui sont personnelles et pertinentes pour les personnes que je photographie », explique Julia Gunther, dont l’image gagnante est un portrait d’Eunice, une tailleur sourd du sud du Malawi. Deux vérités coexistent dans l’image, explique Gunther. L’un est la réalité qu’Eunice a du mal à se faire entendre dans son pays d’origine en raison d’un manque d’audiologistes et de traducteurs en langue des signes. La seconde est l’idée qu’Eunice se fait d’elle-même – « une femme forte et belle avec une longue carrière de couturière devant elle », explique Gunther. Dans cette image et dans bon nombre des 50 images gagnantes, la vérité intrinsèque l’emporte sur la perception extérieure.

L’identité est un thème dominant à travers les 50 photographies, illustrant les façons dont la vérité correspond à une vie authentique. La série de Jesse Glazzard Diary a permis à l’artiste de documenter les changements progressifs de leur physique et de leur personnalité au cours de leur transition. « J’ai pris le contrôle et j’ai commencé un nouveau processus consistant à photographier consciemment les minuscules changements de mon visage et de mon corps au fil des semaines », disent-ils. « J’ai compris qu’en traçant ces changements, je ne fixais pas l’image de mon corps dans le temps, mais montrais plutôt sa capacité à changer. » Heather Agyepong Trop de Blackamoors (#4) utilise le portrait caché pour défier les attentes auxquelles les femmes noires sont confrontées, tandis que dans Mon papa m’a dit, Chidinma Nnorom incorpore un autoportrait dans une vieille photo de famille mettant en scène son père, s’engageant dans « le dynamisme de l’authenticité à travers le concept socioculturel de famille et de communauté ».

Les albums de famille ont également inspiré la série gagnante de Carlos Idun-Tawiah Spécial dimanche, que l’artiste décrit comme un « requiem de mes souvenirs ». À travers des récits chorégraphiés de la prédication, de la relaxation domestique et de l’obtention du diplôme universitaire, Idun-Tawiah tente de « mettre en évidence l’éthos du dimanche d’un point de vue beaucoup plus vernaculaire, en payant la nostalgie visuelle, les juxtapositions, la couleur et le geste pour extraire pleinement la rondeur des traditions de ce que les dimanches typiquement ressenti comme au Ghana.” La photographie est utilisée pour représenter des événements réels, mais aussi pour repousser les limites de l’imagination, en mélangeant les idées de communauté et de divinité pour étendre les idées de vérité dans un territoire festif et utopique.

Plusieurs des œuvres gagnantes abordent la guerre en Ukraine – de nouvelles réalités pour les Ukrainiens déplacés, des vérités inconnues relatives à la guerre et l’importance de préserver la culture authentique lorsque l’effacement forcé est une constante. Frankie Mills capture Artem, un garçon d’Ukraine, alors qu’il vacille au bord d’une piscine dans la maison de son parrain à Ivybridge, Devon. Le programme Homes for Ukraine a amené l’enfant de 8 ans dans le sud-ouest de l’Angleterre, bien que sa relation avec sa maison d’adoption reste provisoire et indéfinie – une vérité future à réaliser alors que l’on brûle dans le passé. Dans La vérité inconnue des blessures, Julian Simmonds dépeint Nikita, qui a été blessé alors qu’il servait dans les forces armées ukrainiennes lors de la contre-offensive de Kharkiv en septembre 2022. Il ne connaît pas les véritables origines de sa blessure – un exemple de conséquence sans cause, et la façon dont la guerre prive les gens de leur subjectivité.

Les complexités liées à l’expérience russe de la guerre ne sont pas négligées. Le projet documentaire de Nasti Davydova Qui en a besoin maintenant ? dépeint des artistes russes confrontés à des décisions douloureuses quant à savoir s’ils doivent dénoncer le régime, vivre leur vérité quand cela pourrait conduire à la persécution. Natalie est photographiée avec son chien, un drapeau américain drapé au-dessus de son bureau. « Il y a eu une période en mars [2022] quand je voulais vraiment faire équipe avec des artistes et créer mon propre cercle où je pourrais parler, mais j’avais peur », dit-elle. « La dernière chose que j’aimerais faire, c’est aller en prison, alors je suis souvent silencieux. Je suis triste de ne pas pouvoir parler de ce que je pense sans peur.

Marcel Top’s Faits mis en scène, Ukraine 0036 aborde la guerre tout en abordant une préoccupation importante dans le monde de la photographie – les applications et l’éthique de l’intelligence artificielle. Top utilise le logiciel Arma 3 pour créer des constructions quasi authentiques de zones de conflit en utilisant de vrais contenus photographiques partagés en ligne. Il utilise des modèles 3D d’uniformes, d’armes et de véhicules pour représenter avec précision les éléments constitutifs matériels de la guerre. En plus de souligner la brutalité – et la réalité imaginaire – de la guerre, il espère sensibiliser au rôle de l’imagerie créée par ordinateur dans la diffusion de la désinformation en période de conflit. Güzin Mut adopte une approche ludique de la lutte de la photographie avec la technologie dans son image gagnante. L’artiste berlinois était en mission pour une agence de voyage à Tünektepe, Türkiye, lorsqu’il est tombé sur le magasin de photo dans un décor montagneux époustouflant. « Le jeu de mots ne m’a pas échappé », dit-il avec ironie.

La série gagnante de Krista Svalbonas Ce qui reste est un témoignage approprié de la façon dont le thème peut être appliqué aux idées d’histoire, d’appartenance et de guérison – tout en repoussant les limites matérielles. Ses photographies représentent des tours et des bâtiments industriels de l’ère soviétique dans les Balkans où vivaient des familles comme celles de ses parents. En tant qu’artiste lettono-lituanien basé aux États-Unis, Svalbonas s’intéresse aux idées de préservation culturelle, incorporant des motifs textiles baltes traditionnels autour des photographies architecturales, un commentaire sur l’effacement de la culture balte sous l’Union soviétique. « Mon lien avec cette histoire m’a rendue très consciente de l’impact de la politique sur l’architecture et, par conséquent, sur l’expérience quotidienne des gens », dit-elle. « Ce travail examine la manière dont les gens sont façonnés par leur environnement et comment ils peuvent se rebeller contre lui pour préserver leur identité et leur culture. »

En fin de compte, l’image gagnante de cette édition des projets OpenWalls démontre que la vérité peut être utilisée pour renforcer une gamme infinie d’impulsions humaines, qu’il s’agisse de préservation, de rébellion, de souvenir ou d’imagination. La flexibilité de la vérité pourrait être l’héritage le plus précieux de l’ère prétendument post-vérité.

OpenWalls Arles vol. 4 est à la Galerie Huit Arles du 5 juillet au 26 septembre

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