À surveiller Communauté 2022 : Luciana Demichelis, Sadia Marium, Sjoerd Knibbeler et Maria Kniaginin Ciszewska.

© Maria Kniaginin-Ciszewska

Chaque année, la Journal britannique de la photographie présente ses À surveiller. L’année dernière en 2021, BJP a demandé aux talents de nommer un autre photographe de leur réseau, formant les Ones to Watch : Community. Nous sommes ravis de présenter Ones to Watch: Community 2022 – une série en quatre parties qui explore ensemble un écosystème d’artistes en communauté. Le quatrième et dernier chapitre présente le travail de Luciana Demichelis, Sadia Marium, Sjoerd Knibbeler et Maria Kniaginin-Ciszewska.

Sjoerd Knibbeler

Nominé par Christelle Boulé

Les limites physiques de la photographie ont toujours été une source d’inspiration pour Sjoerd Knibbeler. L’artiste basé à Amsterdam a passé son enfance dans les forêts ou au bord de la mer avec son père, biologiste et photographe amateur. « Nous allions observer les oiseaux, attraper des insectes, chercher des plantes rares ou des champignons », explique Knibbeler. « Quand j’ai été assez vieux, il m’a donné ma première paire de jumelles, suivie d’un microscope et enfin d’un appareil photo et m’a appris à les utiliser. Il y avait toujours une quête impliquée dans la recherche d’une certaine espèce, et j’ai gardé des listes de mes observations. Cependant, ajoute-t-il, « l’aventure de tout cela a toujours été plus intéressante pour moi que les résultats factuels ». Ce désir obsessionnel de manipuler les éléments et de découvrir comment les choses fonctionnent est désormais le cœur battant de sa pratique créative.

Durant la dernière décennie, Les expériences visuelles de Knibbeler l’ont vu essayer de capturer le vent sur une photographie, construire des maquettes de vaisseaux spatiaux et de satellites, qu’il a photographiés la nuit avec la lune comme seule source de lumière et il a créé une camera obscura pour réfracter la lumière dans ses couleurs spectrales. Ces expérimentations de matérialité naissent d’un processus mécanique rigoureux où l’artiste investit des mois d’expérimentation avant de trouver son image. Son plus récent défi autogéré était de construire une chute d’eau. Inondant son studio plusieurs fois, l’installation de 6 pieds a été activée des centaines de fois pour qu’il capture les variations devant la caméra.

« Chaque nouvelle œuvre ou série implique l’apprentissage d’une nouvelle compétence, et cela devient une partie intégrante du travail », déclare Knibbeler à propos de son processus. « Cela peut être l’origami, le travail du bois ou du métal, la découpe du verre et en ce moment, il fabrique des moules en silicone. Je ne suis jamais devenu très compétent dans aucune de ces compétences, car elles ne servent qu’à un objectif spécifique pour cette œuvre ou cette série. J’ai appris qu’en dehors des résultats physiques réels, j’ai besoin de vivre la lutte et d’avoir un véritable sens de la découverte dans le processus d’apprentissage.

« Pour moi, son travail est important car il mélange photographie et science de manière créative », déclare Christelle Boulé, qui a nominé Knibbeler. « Son travail est incroyablement beau, mais la partie la plus intéressante est la façon dont il les crée. »

sjoerdknibbeler.com

Maria Kniaginin-Ciszewska

Nominé par Marysia Swietlicka

« En tant que créatrice visuelle travaillant entre la fantaisie et la vie réelle, je m’intéresse à la création et à la représentation de différentes formes féminines, repoussant les limites des icônes et de ce qui est considéré comme tabou », explique Maria Kniaginin Ciszewska. L’artiste polonaise utilise son style subversif pour explorer son identité lesbienne, construire une communauté et contrer le manque de culture visuelle queer dans son pays. « Dans la communauté LGBTQ+ polonaise d’aujourd’hui, il y a un grand sentiment de prise de conscience, d’acceptation et d’autonomisation », me dit l’artiste. « Les gens en ont assez de ne pas parler, visuellement et verbalement. Je pense que le grand pouvoir est que nous sommes incassables et savons que nous vivons dans le pays le plus homophobe de l’UE, mais cela ne fait que nous encourager à agir, réagir et créer encore plus.

Dans son premier livre, Atteindre le paradis en pensant que vous allez en enfer, Kniaginin-Ciszewska collabore avec sa petite amie pour créer une vision lesbienne du futur. Encadrés comme un ensemble de cartes postales, où le duo joue une gamme de personnages dans différents scénarios de la vie quotidienne, de partir en lune de miel à rencontrer leur grand-mère, ils parlent de la dissonance de vivre dans un pays où les droits LGBTQIA+ ne sont pas seulement menacés mais échouent exister. En réalisant cette œuvre, l’artiste espère utiliser la photographie comme un pont pour manifester un avenir meilleur.

«Épicé, juteux, confrontant et sensuel. Le monde de Maria est celui du plaisir et de l’émerveillement », déclare Marysia Swietlicka, qui a nominé Kniaginin-Ciszewska. « Saturée par la couleur, l’humour et sa slavicité, elle défie les stéréotypes polonais, ne cessant de choquer simultanément. Ses images nous entraînent dans un monde érotique de lait et de miel, créant des icônes à admirer.

mariaciszewska.com/pl

Sadia Marium

Nominé par Dénigrer Chakrabarty

Littérature et cinéma nourrissent le travail de l’artiste bangladaise Sadia Marium. Son travail traite des états physiques et psychologiques, explorant les questions liées à la terre, aux frontières, au corps et aux passés cachés. Elle intensifie ces sujets en présentant des fragments de scène, évoquant de multiples récits contradictoires qui parlent au présent désorienté. « Mon langage visuel migre », explique Marium. « Je m’inspire d’apprentissages interdisciplinaires en cinéma, photo et gravure et les mélange avec des contextes socio-politiques, des chevauchements entre fiction et réalité, des esthétiques vernaculaires, des micro-histoires et la jonction de l’espace privé et public. »

Dans Jours sans titre, Marium compte avec son temps passé en isolement à l’hôpital psychiatrique Monomita, désormais fermé, à Dhaka. Admise par sa famille, qui refuse désormais de reconnaître les mois qu’elle a passés là-bas, l’expérience l’a amenée à réfléchir à des questions plus significatives sur les histoires que nous nous racontons et qui a le pouvoir de décider de ce qui est vu et invisible. Mêlant photographie mise en scène, film, texte et performance, le projet utilise la répétition et l’immobilité pour lutter contre la tension entre l’environnement et sa psyché intérieure. Le résultat est une représentation calme mais obsédante de la détresse psychologique et du traumatisme qui persiste longtemps après l’événement.

« Dans ses œuvres, elle examine comment les souvenirs personnels et cachés peuvent être présentés dans le domaine public », explique Debashish Chakrabarty, qui a nommé Marium. « Les clichés et les codes sociaux sont disséqués et remis en question de manière répétitive à travers ses œuvres. C’est une artiste importante à surveiller. »

mariumsadia.com

Luciana Demichelis

Nominé par Cristóbal Ascencio

Dans Limbo, la photographe argentine Luciana Demichelis réalise des images lors de raves électroniques. Le projet parle de l’euphorie de la piste de danse et de la façon dont la musique est souvent un vecteur de formation d’identité et de liberté. Entre la sueur et la fumée, ils photographient des corps en mouvement, dansant seuls mais ensemble. Lorsque le verrouillage s’est produit, Demichelis n’a pas pu terminer le projet de la même manière, alors ils ont expérimenté la création d’images représentatives avec des amis dans des espaces ouverts ou par chat vidéo. Ensemble, ces deux modes de fabrication créent un monde qui existe quelque part entre la fiction et la réalité.

« Être photographe à cette époque, c’est prendre des risques et assumer des responsabilités », déclare Demichelis. « J’associe mon travail au jeu d’acteur, à la performance et à la mise en scène. Choisir de parler de plaisir et du droit de pouvoir faire des choix sur sa propre vie. Imaginer un monde où tout pourrait être différent.

Le dernier travail de Demichelis a été réalisé exclusivement pour Obscura, une plate-forme NFT fondée par les photographes Cooper Ray et Alejandro Carthagène. Rejoignant 138 photographes mondiaux pour répondre au thème « Le monde aujourd’hui », ils espèrent créer un horodatage visuel du 21e siècle. La série de Demichelis aborde le concept de souveraineté dans trois contextes : l’espace, le corps et l’économie. « La précarité nous affecte de multiples façons, dit Demichelis. « Mais nous trouvons toujours de nouvelles façons de pouvoir faire ce dont nous rêvons. » Le projet tentaculaire affirme de multiples idées, souvent disparates, allant du besoin urgent de plus de satellites sur l’Amérique latine pour permettre l’accès à Internet à une plus large sélection de la population à ce que l’on ressent sur le continent en tant que personne non binaire.

Cristobal Ascencio, qui a nominé Demichelis, déclare : « En mêlant fiction et pratiques documentaires, leurs photographies semblent rappeler un lieu qui semble familier, mais pas entièrement. C’est ici que la narration évocatrice de Demichelis prospère.

lucianademichelis.com.ar