Capturer un portrait vidéo est un travail délicat. La scène doit être tournée en douceur, présenter des emplacements uniques et intéressants, avoir un son propre et afficher la personnalité du sujet. Lorsqu’il est fait correctement, il est possible de produire de superbes portraits vidéo avec juste de la lumière naturelle.
Dans cette nouvelle vidéo de dix minutes de l’équipe de Syrp Labs, ils expliquent en détail comment il est possible de créer un portrait vidéo d’artiste en utilisant uniquement la lumière naturelle disponible.
L’équipe de Syrp Labs dit que c’est une bonne idée de travailler sur la compétence de faire des portraits vidéo, car ils jouent bien dans la courte durée d’attention des téléspectateurs dans cette ère croissante de la vidéo. Ici, la concurrence est féroce, et les annonceurs poussent davantage à une vidéo de type mini documentaire pour capturer la vie de leurs sujets afin de se démarquer.
Comme tous les styles d’art, il y en a de mauvais, de bons et de grands. Un bon plan et un bon éclairage sont essentiels pour assurer la réussite d’un projet particulier. Par exemple, Syrp Labs a décidé de diviser le tournage en deux endroits.
Le premier tournage s’est déroulé sur la plage de la côte ouest d’Auckland. Prenant note des conditions d’éclairage et des moments clés, l’équipe était prête à amener le modèle pour commencer le tournage de l’heure d’or et a filmé la session sur un cardan à 100 images par seconde pour permettre des effets fluides et rêveurs lorsque la vidéo était ralentie au montage.
L’emplacement suivant a été fixé pour le lendemain dans une rue animée du centre-ville afin de créer un contraste saisissant dans l’imagerie pour maintenir l’attention du spectateur. À cet endroit, Syrp Labs a fourni au modèle (Alaina) un contexte pour le tournage afin qu’elle ne se ressemble pas à chaque prise de vue. S’appuyant sur des toiles et des réflecteurs pour rebondir et diffuser l’éclairage, l’équipe a navigué dans la rue animée jusqu’à une allée intéressante, puis a terminé sur un quai au bord de l’eau. Contrairement au premier jour, l’équipe est restée à l’écart jusqu’aux derniers moments de lumière pour capturer la meilleure et la plus vibrante lumière rose et bleue.
Lors du montage, l’équipe de Syrp Labs a ajouté une voix off aux enregistrements qui fournissait des informations supplémentaires sur le modèle d’une manière qui n’est pas possible avec une photo fixe. Une fois qu’ils ont enregistré quelques prises et capturé ce dont ils avaient besoin dans la cabine d’enregistrement insonorisée, il était temps de commencer la nuance de couleur et les modifications pour le produit final. En choisissant un look de film délavé à l’ancienne, l’équipe a ajusté la couleur pour qu’elle soit plus nostalgique et vintage, en effectuant des ajustements ciblés (comme soulever et serrer les noirs pour que rien ne soit jamais 100% noir) pour équilibrer les tons de peau du sujet et éviter le surtraitement.
Pour voir plus de contenu éducatif et de conseils de l’équipe de Syrp Labs, visitez leur site Web ou leur chaîne YouTube.